Plantillas, muestreo y minimalismo al final de la cultura, parte final

“Tal afirmación de que la genialidad reside en la transformación explicaría la diferencia entre, digamos, el nuevo Lido, o el South Course de Jason Straka y Dana Fry en Arcadia Bluffs, y el World Tour Golf Links, en Myrtle Beach, o el Royal Enlaces, en Las Vegas.

"¿La nostalgia está deteniendo la incapacidad de nuestra cultura para avanzar, o somos nostálgicos precisamente porque nuestra cultura ha dejado de avanzar y, por lo tanto, inevitablemente miramos hacia atrás, a tiempos más trascendentales y dinámicos?"

El equivalente más cercano del golf al interminable archivo de imágenes de Youtube es, obviamente, GolfClubAtlas, donde la gente ha pasado horas y horas, días y días, exponiendo, explorando, comparando y debatiendo las minucias, a menudo las minucias moleculares, del pasado de la arquitectura del golf, basándose en antenas en blanco y negro de la primera parte del siglo XX y escritos centenarios. Muchos de los practicantes de la segunda corriente del posmodernismo han participado ampliamente o, en algunos casos, se iniciaron en el negocio gracias a sus contribuciones a la junta. Y algunos de los recientes campos de golf cargados de plantillas, en diversos grados, han sido directamente transmitidos o fuertemente influenciados por hilos de larga data en el foro del sitio web, siendo The Lido el ejemplo más sucinto.

Personalmente, nunca he contribuido a ello, pero he estado al acecho de manera constante desde mediados de la década de 2000, y fue fundamental para desarrollar mi amor y aprecio por la práctica. Sin embargo, debo confesar que me sentí un poco abrumado y, a estas alturas, agotado por el material de archivo aparentemente interminable que surge, mucho del cual parece, perdón, completamente inútil.

“un artista ahora es curador. Un artista es ahora mucho más visto como un conector de cosas, una persona que explora el enorme campo de lugares posibles en busca de atención artística y dice: lo que voy a hacer es llamar su atención sobre esta secuencia de cosas”. Y “por eso el curador, el editor, el compilador y el antólogo se han convertido en figuras tan importantes.

Reynolds afirma que el “curador” se ha convertido en el hombre del momento. Este “curador”, entonces, reinventa, reescribe el pasado “valorizando lo ignorado y descartado”.

En 1995, Brian Eno, uno de los grandes y legítimos innovadores sonoros de la música durante los años 1970 y 1980, comentó que “un artista es ahora un curador. Un artista es ahora mucho más visto como un conector de cosas, una persona que explora el enorme campo de lugares posibles en busca de atención artística y dice: lo que voy a hacer es llamar su atención sobre esta secuencia de cosas”. Y “por eso el curador, el editor, el compilador y el antólogo se han convertido en figuras tan importantes. Son todas personas cuyo trabajo es digerir cosas y conectarlas…”

Sin embargo, “en cierto punto, la gran masa de pasado que se acumulaba detrás de la música comenzó a ejercer una especie de atracción gravitacional”, afirma Reynolds. “Este tipo de retromanía se ha convertido en la fuerza dominante de nuestra cultura, hasta el punto de que parece que hemos llegado a una especie de punto de inflexión. ¿Está la nostalgia deteniendo la incapacidad de nuestra cultura para avanzar, o somos nostálgicos precisamente porque nuestra cultura ha dejado de avanzar y por eso inevitablemente miramos hacia atrás, a tiempos más trascendentales y dinámicos? ¿Qué pasa cuando nos quedamos sin pasado? ¿Nos dirigimos hacia una especie de catástrofe cultural y ecológica, cuando la historia del pop esté agotada?

Uno de los efectos naturales de esto es el auge del sampleo: música fuertemente cargada de samples, piezas del pasado en bucle, empalmadas, cortadas y manipuladas que se repiten y persisten, como fantasmas, en la corriente principal de hoy. Kanye West, MIA, Beyonce, Massive Attack, Daft Punk, NWA The Strokes y Rihanna, entre otros, han utilizado y tomado muestras prestadas ampliamente. Otros artistas, mientras tanto, han tomado prestado en gran medida su sonido y estilo de actos retro, hasta el punto de que en realidad es otra forma de muestreo: The White Stripes, el material más nuevo de The Arctic Monkeys, Oasis y Blur.

En opinión de Fisher, basándose en la noción de hechicería de Derrida, estas muestras actúan como fantasmas que sirven para recordar a los oyentes los futuros que se prometieron pero que no se materializaron. Que la cultura occidental está atormentada por futuros que nunca sucedieron es la tesis que forma la base de la hechología, una etiqueta que llegó a connotar a la escuela de teóricos inspirados en el trabajo de Derrida en este ámbito, así como a toda una línea de teóricos británicos de mediados de la década de 2000. música electrónica, principalmente del sello discográfico The Ghost Box, siendo los más destacados de estos grupos Burial y The Caretaker. Estos actos se basaron ampliamente en la memoria cultural británica de la posguerra, al incluir muestras tomadas fuera del canon habitual de la música popular: música de biblioteca, bandas sonoras de películas y televisión, música educativa y la experimentación sonora del Taller Radiofónico de la BBC, así como Fuentes de música electrónica y folklórica.

Música aparentemente hecha a medida para caminar por distritos de almacenes ahora abandonados en mañanas grises y lluviosas.

Aunque sin duda es ridículo proponer que tocar el Redan en Old Macdonald o Charleston Municipal invoque recuerdos tan atormentados, el papel del arquitecto en estos proyectos es, sin embargo, muy similar al que Eno describe como el papel principal del músico: el de un curador, editor o antólogo, que debe escanear el campo de posibilidades (es decir, el Reino Unido o las obras de CB Macdonald, más comúnmente), seleccionar, elegir e intercalar lo que finalmente selecciona del pasado de la cultura dentro de su propio trabajo. Así como el muestreo suele servir para aumentar o mejorar la “creación original” del autor, casi siempre se incluyen un puñado de hoyos originales dentro de estos campos de golf cargados de plantillas, para recordar al golfista, al parecer, que todavía está jugando. un campo de golf construido por {inserte el nombre de los arquitectos aquí}.

No me malinterpreten, como señala Simon Reynolds en su artículo “Your Are Not a Switch”, hay una genialidad en tal apropiación de materiales, y estoy de acuerdo en que no toda genialidad es necesariamente original. “Si fuera tan sencillo”, afirma, “robar y almacenar es la parte fácil. La etapa mucho más difícil, y siempre misteriosa, es la transformación de los materiales prestados. La recreación no tiene nada que decir sobre esta etapa del proceso, esa parte en la que, de vez en cuando, entra en juego el genio. No es el hecho o el acto del robo lo que cuenta, sino lo que se hace con lo robado: el giro añadido que “lo hace nuevo” (para tergiversar ligeramente el mandato modernista de Ezra Pound, un importante exponente de las citas y alusiones). De hecho, el sello o la prueba del genio no es simplemente transmitir o remezclar. Se trata de crear algo que otros algún día querrán robar”.

“Robar y almacenar es la parte fácil. La etapa mucho más difícil, y siempre misteriosa, es la transformación de los materiales prestados. La recreación no tiene nada que decir sobre esta etapa del proceso, esa parte en la que, de vez en cuando, entra en juego el genio.

Tal afirmación de que la genialidad reside en la transformación explicaría la diferencia entre, digamos, el nuevo Lido, o el South Course de Dana Fry y Jason Straka en Arcadia Bluffs, y el World Tour Golf Links, en Myrtle Beach, o Royal Links. , en Las Vegas. En teoría, desde lejos, son más o menos el mismo proyecto; sin embargo, lo que los separa, cuando te tiras al suelo y los juegas, se reduce al "giro añadido que los hace nuevos". Las visiones de Doak, Straka, Fry, Hanse y Staples sobre cómo encajar, moldear y manipular lo que tomaron prestado en la tierra.

La pieza de Reynolds es, en parte, una respuesta al auge de los recreacionistas que, en resumen, creen que nunca se produce nada verdaderamente original; en cambio, afirman que todo es, hasta cierto punto, una adaptación, un muestreo o una reorganización de formas anteriores. Al igual que Reynolds, no comparto esta visión del arte. Tal vez románticamente, todavía creo, hasta el día de hoy, que el genio original es posible. En contra de esto, yo plantearía el primer disco de Arctic Monkey como una pieza de genio verdaderamente, o casi, original; También propondría Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon y Underworld de Don Delillo como ejemplos literarios.

Reynolds afirma que siente que los recreacionistas utilizan sus creencias como un bálsamo contra el pesimismo nacido de la ansiedad de la influencia excesiva, el temor creciente de que, frente a la sobresaturación del pasado en esta era de lo retro enloquecido, uno no pueda tener nada. propio para ofrecer. Que se sientan como el escritor en apuros de “La tarde del autor” de Fitzgerald que, al examinar el estante de libros que va desde el suelo hasta el techo de su estudio, se pregunta cómo él, un ser comparativamente mediocre, podría alguna vez agregarle algo de valor y por lo que opta por un whisky por la tarde en lugar de seguir trabajando en su historia.

En mi opinión, hemos llegado a este punto de sobresaturación y uniformidad recientemente, y el boletín de Andy lo dejó muy claro.

En lo que se alinean Fisher y Reynolds es en su detección de que a medida que el movimiento “retro” ganó impulso y popularidad, de manera lenta pero segura, la misma fuerza contra la que originalmente buscaba posicionarse, para ser un antídoto, se infiltró y se apoderó de él: que siendo, por supuesto, la fuerza consumidora del billete de un dólar. Quizás en su uso más sucinto de las imágenes, Fisher afirma que el capitalismo es “muy parecido a La Cosa de la película del mismo nombre de John Carpenter: una entidad monstruosa, infinitamente plástica, capaz de metabolizar y absorber cualquier cosa con la que entre en contacto”. Y, tanto en la música como en la arquitectura del golf, cualquier movimiento “alternativo” o “retro” fue absorbido y metabolizado hace mucho tiempo.

(¿Acaso este triunfo del signo del dólar sobre la “cultura alternativa” nunca se ha encarnado tan claramente, al menos en el golf, como en la importante remodelación y privatización en curso de High Pointe, el minimalista edificio de ¿El campo terrestre, accidentado y accidentado de Michigan que inició todo a fines de la década de 1980?)

““Alternativo” e “independiente” no designan ahora algo fuera de la cultura dominante; más bien son estilos, de hecho, los estilos dominantes dentro de la corriente principal”, declara Fisher. En 2019, Andy Johnson comparó la arquitectura del golf y la cultura de la cerveza artesanal: “La cerveza artesanal y la arquitectura de los campos de golf tienen más paralelos de los que se podría pensar”, supuso Johnson.

““Alternativo” e “independiente” no designan ahora algo fuera de la cultura dominante; más bien son estilos, de hecho, los estilos dominantes, dentro de la corriente principal”.

Sin embargo, lo que Andy no menciona es nada relacionado con la “agotación de la cerveza artesanal”, como la denominó David Infante en su artículo “The Great Craft Beer Sellout”. En efecto, la mayor parte de lo que pasa por “cerveza artesanal” no es en realidad artesanal, o tal vez nunca lo fue. Infante señala que la mayoría de las cervecerías artesanales de éxito marginal, ya sea por la fuerza o por necesidad, acaban siendo compradas por uno de los principales conglomerados, normalmente Anheuser-Busch y MolsonCoors. Sin embargo, todavía se envasan y promocionan como “artesanías”, siendo Goose Island, originaria de Chicago, el ejemplo más notable en Estados Unidos, y aquí, en Ottawa, Beau's Brewery.

De hecho, el sitio web The Fried Egg ha seguido una trayectoria similar y ahora está financiado en gran parte por Keisers, Cisco y Precision Pro, entre otros. Por lo tanto, ¿el Fried Egg, como tal vez lo haría alguna vez, ahora criticará Cabot Cliffs de Coore y Crenshaw, un complejo que también fue financiado por el Sr. Keizer? ¿O rancho de ovejas? ¿O las dunas de mamut?

Aunque, como escribe Keith Cutten, el movimiento minimalista se inició con la intención de evitar adornos visuales, movimientos excesivos de la tierra, áreas de juego cuidadas y demás, eventualmente la masa del capitalismo también lo subsumió. Por ejemplo, The Rawls Course, en el oeste de Texas, abrió sus puertas con pago en 2003 y señala con orgullo en su sitio web que Tom Doak movió 1,3 millones durante su construcción. Dos años más tarde, Stone Eagle, en Palm Springs, abrió sus puertas para jugar en el lugar menos propicio para el golf del mundo. Poco después, su asociación con Jack Nicklaus se dio a conocer al mundo en Sebonack. Luego se dirigió al centro de Florida a instancias de Bill Coore, quien fue el primero en sobrevolar la propiedad y llamó a su viejo amigo para que lo acompañara.

Una vez más, no culpo al Sr. Doak, porque tiene una familia que alimentar y una tripulación que pagar. Tampoco culpo al huevo frito; de hecho, admiro lo que han construido. La única razón por la que soy libre de hacer tales afirmaciones, de escribir artículos como éste, es precisamente porque no vivo del golf. Despídeme, está bien, está bien. ¡En lugar de eso, haré algo (léase: económicamente) productivo con mi tiempo!

Es lo que es. Así es el mundo, donde el signo del dólar es el principal. Nirvana firmó con DCG, un subarrendamiento de Geffen, después de su primer disco, al igual que Sonic Youth. Matador Records, hogar de la colección de bandas independientes más próspera de Estados Unidos, buscó asociarse con Atlantic en 1994, justo en su apogeo. Creation Records, el sello independiente más importante de Gran Bretaña, sólo se salvó de la bancarrota porque Oasis se convirtió, contra todo pronóstico, en la banda de rock más grande del mundo. Los Strokes, después del gran éxito de su EP Modern Age, fueron objeto de la guerra de ofertas más ferviente en décadas y finalmente firmaron con RCA.

Volviendo al boletín de Andy Staples, U2, a pesar de haber firmado con Island antes de Boy de 1980, siempre mantuvo un elemento, un matiz, del entonces fresco sonido de su disco debut; sin embargo, se volvió cada vez más filtrado y pulido, lo que resultó en una discografía cada vez menos interesante, ya que su primera sigue siendo la mejor. Esencialmente, adaptaron su música a los estadios más grandes en las giras mundiales en las que se encontraban tocando, retocándola y limpiándola para su emisión en el aire, y su otrora ferviente mensaje político se convirtió cada vez más en un aspecto de fondo.

La trayectoria de U2 se adhirió bastante a lo que Mark Fisher, que no es fanático de Bono y The Edge, diagnostica en el sonido de Arctic Monkeys, quizás el equivalente más cercano del siglo XXI al cuarteto irlandés, una banda “indie” convertida en legítimas superestrellas globales: “ Lo que hace que The Arctic Monkeys sea típico del retro posmoderno es la forma en que interpretan el anacronismo. Si bien son lo suficientemente “históricos” –parecen como para pasar a primera vista como pertenecientes al período que imitan (principios de la década de 1980 en el caso al que se refiere Fisher)–, hay algo que no está del todo bien en ellos. Las discrepancias en la textura, resultado de las técnicas modernas de estudio y grabación, significan que no pertenecen ni al presente ni al pasado, sino a alguna “era eterna” implícita, una eterna década de 1960 o una eterna década de 1980.

Como deduje de mi experiencia jugando en varias de las nuevas renovaciones, incluidos Sleepy Hollow y Baltusrol, una observación que también es relevante para casi todos los campos de golf en los que he jugado desde los minimalistas y sus descendientes, “en estas nuevas renovaciones, el La estética general de la época dorada está ahí, sin duda, pero filtrada a través de una lente del siglo XXI y, creo que igual de importante, sus expectativas: pastos perfectos y caras de bunker, árboles bien podados y rugosos, par 4 de 500 yardas construidos para manejar. tecnología moderna, etc. (ver interjección del autor n.° 1, aquí). Como resultado, las discrepancias en la textura provocan en mí una sensación extraña y desconcertante de que el tiempo está “confundido”.

“La masa de hegemonía, entonces, que Jameson considera que abruma toda la cultura, ha provocado, como he intentado mostrar hasta ahora en este ensayo, una invasión o superposición cada vez mayor entre lo que Klein, en 1999, consideraba las dos escuelas distintas de arquitectura de golf posmodernista”.

La masa de hegemonía, entonces, que Jameson considera que abruma toda la cultura, ha provocado, como he intentado mostrar hasta ahora en este ensayo, una invasión o superposición cada vez mayor entre lo que Klein, en 1999, consideraba la dos escuelas distintas de arquitectura de golf posmodernista. Como se ejemplifica de manera más contundente en Gozzer Ranch y Congaree, Fazio, al ver el éxito de Doak y Coore y Crenshaw y Hanse, ha incorporado elementos de su estilo y valores en sus obras, al igual que Robert Trent Jones Jr. en Chambers Bay y Nicklaus en algunos de su.

Mientras tanto, los minimalistas, motivados por los mismos encantos que alguna vez tuvieron Fazio y Trent Jones, es decir, los de mayores presupuestos, equipos más grandes y sitios menos adecuados para el golf, han transformado su estilo en algo menos natural, menos relajado. -the-land, con empresas que llegan a lo largo y ancho del mundo, lo que les obliga a extender su enfoque más que cuando comenzaron (basta con mirar la cantidad de proyectos en los que Hanse está trabajando actualmente). La hegemonía gobierna el día, la masa lo devora todo.

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Interesante pieza. Tengo algunas objeciones, pero es agradable ver el diseño del golf filtrado a través de diferentes lentes.

Creo que deberías darle crédito a Dana Fry por Arcadia South al menos tanto como en Straka. Ese era su bebé.

Anotado y arreglado y gracias por leer y comentar. Me encantaría escucharlos – [email protected]